Warsztaty odbywać się będą 2 razy w miesiącu, w godzinach 17.00–21.00 — łącznie 8 godzin twórczej pracy w miesiącu. Cały cykl obejmuje 10 miesięcy, 20 spotkań i 80 godziny zajęć.

Tu nie będziemy uczyć się tylko malować i rysować.

Będziemy uczyć się widzieć więcej. Czuć głębiej. Patrzeć uważniej.
Dostrzegać światło, kolor, rytm, ruch, proporcje i emocje. Odkrywać, że zwykły przedmiot może stać się początkiem niezwykłej historii, a jedna kreska potrafi wyrazić więcej niż wiele słów.

To będzie przestrzeń, w której linia ma znaczenie, kolor opowiada historię, a cisza bywa równie twórcza jak rozmowa.

Sztuka będzie rodzić się powoli — z oddechu, skupienia, obserwacji, z nieśmiałego szkicu i odwagi, by próbować, eksperymentować, a czasem także… popełniać błędy. Bo właśnie w nich często pojawiają się najbardziej osobiste i nieoczywiste pomysły.

Podczas zajęć będziemy poznawać różne sposoby pracy z rysunkiem i malarstwem. Zaczniemy od rozmowy i wzajemnego poznania — tak, aby każdy mógł opowiedzieć o swoich zainteresowaniach, doświadczeniach, potrzebach i oczekiwaniach. Dzięki temu program będzie dostosowywany do poziomu oraz twórczych poszukiwań uczestników.

Będziemy pracować z postacią i ruchem. Modele będą chodzić, poruszać się, tańczyć, a my spróbujemy uchwycić gest, dynamikę i charakter chwili. Powstaną szybkie, spontaniczne szkice — od kilku minut aż po zaledwie kilkadziesiąt sekund. Takie ćwiczenia uczą odwagi, uważności i podejmowania szybkich, intuicyjnych decyzji.

Później przyjdzie czas na bardziej spokojną, studyjną pracę nad postacią, martwą naturą i kompozycją. Będziemy obserwować relacje między przedmiotami, badać proporcje, przestrzeń, światło i układ form. Zwyczajne rzeczy pojawią się w nieoczywistych zestawieniach, pobudzając wyobraźnię i zachęcając do tworzenia własnych interpretacji.

Poznamy również różne sposoby budowania obrazu i tworzenia kompozycji. Będziemy inspirować się sztuką awangardową — m.in. kubizmem, futuryzmem, dadaizmem czy surrealizmem — ale nie po to, by jedynie powtarzać gotowe rozwiązania. Spróbujemy spojrzeć na te kierunki po swojemu i przenieść ich idee do współczesności.

Ważnym elementem zajęć będzie także praca z kolorem. Poprzez malowanie wybranych dzieł i analizę ich barw będziemy rozwijać wrażliwość kolorystyczną, uczyć się dostrzegać subtelne różnice między odcieniami oraz świadomie budować nastrój i emocje obrazu.

Nie zabraknie eksperymentów i twórczej swobody. Będziemy tworzyć kolaże, łączyć rysunek i malarstwo z wycinkami, fotografiami, napisami, przedmiotami i różnymi materiałami. Pojawią się również działania przestrzenne, obiekty i instalacje artystyczne.

Spróbujemy także pracy zespołowej — czasem zaskakującej, spontanicznej i pełnej dobrej zabawy. Wspólnie stworzymy między innymi żywe obrazy inspirowane malarstwem i rzeźbą, wykorzystując gest, postawę, mimikę, kostium oraz przestrzeń. Poznamy też surrealistyczną metodę Cadavre Exquis, w której uczestnicy współtworzą dzieło, rezygnując z pełnej kontroli nad jego ostatecznym kształtem i pozwalając, by przypadek oraz wyobraźnia poprowadziły proces twórczy.

Każdy uczestnik będzie miał również możliwość realizacji własnego pomysłu artystycznego. Może wybrać temat spośród proponowanych inspiracji albo stworzyć pracę całkowicie autorską — rysunek, obraz, kolaż, obiekt czy inną formę wypowiedzi plastycznej. Prowadząca będzie wspierać uczestników w rozwijaniu pomysłów, poszukiwaniu odpowiednich środków wyrazu i odnajdywaniu własnego stylu.

Zapraszamy tych, którzy marzą.
Tych, którzy czują, że chcieliby tworzyć, ale jeszcze nie wiedzą, od czego zacząć.
Tych, którzy chcą odnaleźć swój własny język sztuki.

Zapraszamy osoby, które nigdy nie trzymały w dłoni pędzla ani ołówka, ale także tych, którzy rysują lub malują od lat i chcą rozwijać swoje umiejętności, poszukiwać nowych inspiracji oraz spojrzeć na swoją twórczość z innej perspektywy.

Nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia. Nie trzeba umieć „ładnie rysować”. Potrzebna jest tylko ciekawość, otwartość i gotowość, by spróbować.

Kameralna atmosfera i indywidualne podejście.
Twórcza wolność i solidny warsztat.
Inspiracja, eksperyment i rozwijanie własnej wrażliwości.

A przy tym — dużo dobrej energii, śmiechu i prawdziwej przyjemności tworzenia!

Zajęcia prowadzić będą doświadczeni artyści — ludzie pełni pasji, inspiracji i twórczej ciekawości, którzy potrafią dzielić się wiedzą, wspierać i tworzyć atmosferę sprzyjającą swobodnemu rozwojowi.

Spotykamy się w pięknym, inspirującym miejscu, w samym centrum Zielonej Góry, przy ul. Masarskiej 7–9.

Po ukończeniu pełnego, 9-miesięcznego cyklu uczestnicy otrzymają dyplom ukończenia kursu.

Przyjdź. Zobacz. Poczuj. Stwórz coś własnego.
Bo sztuka nie zawsze zaczyna się od pewnej ręki.
Czasem zaczyna się od jednej kreski — i odwagi, by postawić ją na papierze.